Sztuka w kinie dokumentalnym

Sztuka w kinie dokumentalnym to zbiór tekstów poświęconych kilkunastu bardzo interesującym, ważnym, kontrowersyjnym i często dyskutowanym, a z reguły niezwykle aktualnym filmom dokumentalnym z początku XXI wieku. Autorki i autorzy - teoretycy i historycy kultury, antropolodzy, filmoznawcy - nie poprzestają jednak na analizie wybranych filmów, m. In. Sceny zbrodni i Sceny ciszy Oppenheimera, Soli ziemi Wendersa i Salgado, Czy Noam Chomsky jest wysoki, czy szczęśliwy? Gondry`ego czy jaskini zapomnianych snów Herzoga - choć ten aspekt w wielu tekstach jest silnie obecny. Tym jednak, co łączy wyjątkowo najróżniejsze przyjęte przez nich perspektywy badawcze i krytyczne, jest konsekwentnie rozwijany namysł nad złożonymi relacjami, jakie zawiązują się pomiędzy kinem dokumentalnym, a sztuką - czy szerzej i słuszniej - sztukami. Z jednej strony w książce tej powraca pytanie o status filmu dokumentalnego jako sztuki, o jego eksperymentalny potencjał, o estetyczne fundamenty i techniczne granice współczesnego dokumentu. Z drugiej - sztuki klasyczne (literatura, malarstwo, architektura, muzyka) okazują się istotnym tematem, lecz też wyzwaniem dla omawianych tu twórców kina dokumentalnego. Ostatecznie jednak najważniejszym chyba wątkiem przewijającym się poprzez wszystkie skategoryzowane w tym tomie teksty jest rola obrazu we współczesnej kulturze wizualnej. W tej perspektywie pytaniu o funkcję i formę obrazu filmowego w kinie dokumentalnym nieuchronnie towarzyszyć musi szersza refleksja dotycząca sposobów wytwarzania, percypowania i interpretowania obrazów analogowych i cyfrowych współtworzących współczesną ikonosferę. Zapewne film dokumentalny w unikatowy sposób zainteresowany jest samą rzeczywistością, ale jedynie o tyle, o ile rzeczywistość ta jest zapośredniczona, a zarazem dana nam poprzez obrazy.

Format: 15.5x21.0cm
Głębokość (mm): 16
Grupa towarowa: Książka