Rysowanie postaci dla artystów

wszakże jest niemało książek mówiących o rysowaniu postaci ludzkiej, jednak żadna nie uczy, jak rysować ją od pierwszych kilku znaków prędkiego szkicu do ostatniej fachowej kreski ukończonego arcydzieła, żadna nie oferuje równie przekonującej i nietrudnej do zrozumienia i opanowania metody. Teraz sytuacja uległa zmianie.

W książce Rysunek postaci dla artystów autor, wielokrotnie nagradzany artysta Steve Huston, prezentuje jednocześnie początkującym, jak i profesjonalistom, dwie fundamentalne koncepcje stojące za największymi arcydziełami sztuki – strukturę i gest – a także pokazuje, jak korzystać z nich, tworząc podstawę własnego sukcesu.

Wyrusz w podróż do świata rysunku, aby odkryć dwa bliźniacze filary, na których opierają się wszystkie obfite dzieła sztuki, od Wenus z Milo po Sybillę Michała Anioła i freski Rafaela – poznaj te dwa podstawowe narzędzia niezbędne w pracy każdego artysty zajmującego się sztuką figuralną, od najsławniejszych animatorów filmowych i najkorzystniejszych rysowników komiksów po rysowników i malarzy, nawet jeśli oni sami nie uświadamiają sobie, iż posługują się nimi.

Rysunek postaci dla artystów prezentuje metodę dwóch kroków, tę samą, jakiej uczą się artyści pracujący dla wielu wytwórni filmowych, takich jak DreamWorks, Warner Bros. I Disney Animation. A zatem, ołówek w rękę i rysujemy.